Author: Toni De Groof

  • STATION DEINZE

    STATION DEINZE

    Toni De Groof

    Opdracht: een reeks van een twintigtal foto’s in en rond de stationsbuurt van Deinze. Geen plek die zich gemakkelijk laat kennen, maar wel eentje die iets vertelt als je goed kijkt.

    Een buurt vol contrasten: leegstand waar ooit bedrijvigheid was, kale parkings die wachten op beweging, achtertuinen die fluisteren van verleden en toekomst, en het imposante stationsgebouw dat alles lijkt te overzien. De architectuur verraadt iets van de functie, maar ook van de stilte die erop volgde. Geen chaos, geen drukte , enkel sporen van passage.

    Ik was er in de late voormiddag, een tijdstip waarop de buurt z’n adem inhoudt. Alsof iedereen net vertrokken was: de straten leeg, de winkels gesloten, de ramen blind. En toch: overal fietsen in de rekken. Stilzwijgende getuigen van leven dat net verdwenen is. De afwezigheid is voelbaar, bijna tastbaar. Het is in die tussenruimte dat ik fotografeer.

    Er hangt een soort rust, maar ook een belofte. De buurt toont zich in haar overgang: niet per se mooi, maar wel echt. Elk beeld vertelt een klein verhaal over wat er was, wat blijft, wat op het punt staat te veranderen.

    Ik ga zeker terug. ’s Morgens vroeg, als de eerste pendelaars verschijnen en de dag zich nog niet heeft uitgesproken. Of ’s avonds, wanneer de lichten aanflakkeren en de stilte een andere kleur krijgt. Want deze buurt toont zich anders op elk uur, en elke foto vangt een andere adem.

  • NIET FOTOGRAFEREN!

    NIET FOTOGRAFEREN!

    VerbodenT-1
    In Puglia kwam ik ook mezelf tegen. Mijn Italiaanse tweelingbroer.

    Toni De Groof

    Onlangs hoorde ik iemand tegen een groepje fotografen in wording zeggen dat je geen foto’s van tekst mag nemen. Dat is niet goed. Tekst is tekst en een foto is een beeld. Dat leek me nogal kort door de bocht.
    Wat was de situatie? We zaten aan het begin van een korte opleiding en iedereen werd gevraagd om zich de volgende les aan de groep voor te stellen door middel van een korte reeks van 5 foto’s. Het idee was wel leuk en gelijk ook een uitdaging. Je leven in 5 foto’s. We zagen katten en honden, iedereen bleek een hobby te hebben (ja, fotografie natuurlijk). Sommige waren grappig en/of interessant. Zo bleek dat je van een persoon veel te weten kan komen door een aandachtige blik op zijn opendeur-koelkast te werpen.

    Een van de studentes vertelde over een teleurstelling die ze een tijdje daarvoor had moeten verteren. Een emotionele dip waar ze krachtig een lijn onder trok door haar gedachten in een gedicht neer te schrijven. Dat gedicht was een keerpunt in haar leven. Het werd in steen gebeiteld en achter in de tuin gezet. Als ze buiten keek zag ze het staan en telkens opnieuw dacht ze “dat is voorbij, hier staat de nieuwe ik”. Logisch toch dat die steen, die tekst niet mocht ontbreken in haar fotoreeks.

    Mijn conclusie: oppassen met regeltjes, ze kunnen een leidraad zijn maar ze zijn niet altijd juist.

    Ik doe het zelf ook regelmatig. Als ik een interessante tekst zie dan neem ik daar een foto van. Vaak gebeurt daar achteraf niets mee. Gewoon een van de zeventigduizend beelden in mijn lightroom-catalogus.  Als die tekst relevant is voor het verslag dat ik maak (lees: voor de impressie van een reis die ik probeer in beeld te brengen) dan komt die foto misschien wel in mijn reisalbum.
    Ik herinner me een kort verlof in Puglia, de hiel van Italië. Mijn vrouw en ik wandelden door de steegjes van Locorotondo. Vanuit mijn ooghoek merk ik dat mijn vrouw een foto neemt van iets wat op een muur geschreven is “Ti amo Antonio”. Ze zegt niets en ik ook niet. Nu moet je weten dat ik Toni heet en dat mijn vrouw een mondje Italiaans spreekt en me vaak Antonio noemt, zeker als ze iets van me verlangt. Bijvoorbeeld “Antonio, zet jij de vuilnis buiten?” Ik weet dat ze me met die foto wil verrassen als we thuis de foto-oogst bekijken. Wat zij nu niet weet en ik wel is dat ik nog geen 500 meter verder ook een foto nam: “Ti amo anche io”, ik hou ook van jou. Surprise! Wie zegt er nu dat ik geen tekst mag fotograferen?

    In diezelfde categorie van niet onderbouwde uitspraken is deze: het fotograferen van een bestaande foto is not done. Je verdient er geen pluim op je hoed mee door iemand een mooie foto van een foto van een ander fotograaf te tonen.
    En toch fotografeer ik regelmatig foto’s. Soms omdat de foto me inspireert en ik er later nog wel eens terug wil naar kijken maar evenveel keren omdat de foto in zijn omgeving een mooi beeld oplevert. Ik fotografeer dan geen foto maar een situatie waarin ook een foto te zien is Neem nu deze foto. Plaats van opname: het Nationaal museum van Ethiopië in Addis Ababa.
    Een van de meest beroemde artefacten die in het museum te zien zijn, is het skelet van Lucy, een 3,2 miljoen jaar oude voorouder van de mensheid die in 1974 in Ethiopië werd ontdekt. Het museum heeft ook een rijke collectie van oude munten, keizerlijke kronen, traditionele kledij en sieraden, etnografische objecten en religieuze iconen.
    Maar dit terzijde. De dame op de foto is een Ethiopische prinses.  Ze verdient dus een plaatsje in het museum. Op zich is er niets interessants aan de foto, gewoon een middelmatig portretje. Maar de manier waarop ze daar scheef hangt te hangen verheft het tot een kunstwerk.  Het lijkt alsof ze ’s avonds zelf het licht kan uitdoen.

  • FIFT-O’GRAPHY

    FIFT-O’GRAPHY

    Toni De Groof

    In een wereld vol grote fotolabo’s, productielijnen en printers die sneller ratelen dan je camera kan klikken, bestaat ook Fift-o’graphy: een bescheiden, ambachtelijk fotolabo waar het niet draait om snelheid, maar om zorg, passie en papierliefde. Hier geen vijf man personeel dat je bestelling erdoor jaagt voor overmorgen — maar wel één Koert Martens, die met aandacht, vakmanschap en een fijn oog voor detail je werk tot leven brengt. Als het tegen volgende week mag, dan mag je rekenen op iets moois. En op een glimlach in de prijs.
    Koert is geen fulltime drukmeester — overdag houdt hij de digitale wereld veilig als Netwerk en Security Consultant. Maar ‘s avonds en in het weekend ontwaakt zijn tweede wereld, waar hij pixels omzet in kunst en foto’s hun plek vinden op hoogwaardig papier. Want ja, een goede print tilt een foto omhoog. En een uitstekende print doet je stilletjes glimlachen van trots.
    Fift-o’graphy biedt alles wat je van een zorgvuldig fotolabo verwacht: prints in topkwaliteit, vakkundig aangebrachte beschermfolie, en professioneel afgewerkte beelden die het verdienen om gezien te worden — als expositiestuk, als wanddecoratie, als eerbetoon aan je eigen blik op de wereld.
    Koert zegt het zelf treffend: “Als klein fotolabo drukken we met de grootste zorg.” En geloof me, die zorg is voelbaar in elke print. Want de liefde voor papier heeft hier geen haast. Ze heeft geduld, precisie en een warm hart voor elke fotograaf die méér wil dan alleen een afbeelding.
    Een fine art print is geen technisch trucje. Het is een stukje magie. En die vind je hier, bij Fift-o’graphy.

  • SUSAN SONTAG

    SUSAN SONTAG

    Susan Sontag

    Toni De Groof

    Susan Sontag was een invloedrijke Amerikaanse schrijfster, essayist en criticus die bekend stond om haar intellectuele en kritische benadering van kunst en cultuur.
    Ze werd geboren als Susan Rosenblatt op 16 januari 1933 in New York City en veranderde later, toen ze begon met schrijven, haar naam in Susan Sontag. Haar familie was Joods en van Litouwse en Poolse afkomst. Sontag studeerde af aan de Universiteit van Chicago en behaalde later haar masterdiploma in filosofie, literatuur en theologie aan de Harvard-universiteit. Ze was een productieve schrijver en een belangrijk intellectueel figuur in de Amerikaanse cultuur van de 20e eeuw, die bekend stond om haar essayistische werken over kunst, literatuur en cultuurkritiek. Ze overleed op 28 december 2004 in New York City.

    Een van haar bekendste werken is “On Photography”, oorspronkelijk gepubliceerd in 1977.
    “In Plato’s Cave” is de titel van een essay dat gepubliceerd werd in dit werk.

     

    Het essay begint met een verwijzing naar Plato’s allegorie van de grot, waarin mensen in een grot leven en alleen de schaduwen op de muur zien die worden gecreëerd door een vuur achter hen. Volgens Plato symboliseert de grot de wereld van de zintuiglijke waarneming, die onvolledig en misleidend is, terwijl de wereld buiten de grot de wereld van de waarheid en de ideeën symboliseert.

    Sontag gebruikt deze allegorie als metafoor voor de manier waarop fotografie onze waarneming van de wereld beïnvloedt. Ze betoogt dat fotografie ons de schaduwen van de werkelijkheid laat zien, in plaats van de werkelijkheid zelf. Fotografie creëert een gemedieerde werkelijkheid die beperkt is tot de selectie van het moment waarop de foto is genomen, en die onze perceptie van de werkelijkheid kan vervormen en manipuleren.

    Sontag stelt dat, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, fotografie niet alleen een neutrale registratie van de werkelijkheid is, maar eerder een manier van zien en interpreteren. Fotografie selecteert, kadreert en bewaart momenten die anders verloren zouden gaan, en beïnvloedt zo de manier waarop we ons de wereld herinneren en begrijpen.

    Kortom, in “In Plato’s Cave” maakt Sontag een kritische analyse van de manier waarop fotografie onze perceptie van de werkelijkheid vormt en beïnvloedt, en benadrukt ze de noodzaak van kritisch denken en bewustzijn bij het bekijken van foto’s.

    Verder in “On Photography” gaat Sontag dieper in op de rol van fotografie in de moderne cultuur. Ze bespreekt onder andere de relatie tussen fotografie en waarheid, en stelt dat fotografie de neiging heeft om de werkelijkheid te manipuleren en te vervormen. Een ander belangrijk idee dat Sontag naar voren bracht, was dat fotografie ons kan helpen om de wereld beter te begrijpen en te ervaren. Door middel van fotografie kunnen we dingen zien die we anders misschien zouden missen, en kunnen we onze eigen percepties en ideeën over de wereld uitdagen en veranderen.

    Een ander idee dat Sontag naar voren bracht, was dat fotografie niet alleen een middel is om de wereld te zien, maar ook een middel om te creëren. Fotografie kan een creatieve uitlaatklep zijn, en kan ons helpen om onze eigen visie op de wereld uit te breiden.

    Ten slotte was Sontag ook kritisch over de manier waarop fotografie wordt gebruikt in de media en in de politiek. Ze merkte op dat fotografie vaak wordt gebruikt om politieke propaganda te creëren en om de publieke opinie te manipuleren. Door ons bewust te maken van deze praktijken, kunnen we beter begrijpen hoe fotografie onze perceptie van de wereld beïnvloedt en kunnen we kritischer denken over de beelden die we zien.

    Een van de belangrijkste ideeën die Sontag naar voren bracht, was dat fotografie onze perceptie van de werkelijkheid verandert. Door de manier waarop fotografie werkt – namelijk door middel van het vastleggen van een momentopname van de werkelijkheid – kan het ons een heel ander beeld geven van de wereld dan we anders zouden hebben. Sontag merkte op dat we vaak de neiging hebben om fotografie te beschouwen als een objectieve weergave van de werkelijkheid, maar dat is niet altijd het geval. Fotografie kan de werkelijkheid vervormen of manipuleren, afhankelijk van wie de foto maakt, wat er wordt gefotografeerd en hoe de foto wordt gepresenteerd.

    “Regarding the Pain of Others” is een boek geschreven door Susan Sontag en gepubliceerd in 2003. Het is een verzameling van essays die onderzoeken hoe we omgaan met afbeeldingen van pijn, geweld en lijden in onze moderne samenleving, met een speciale focus op fotografie.

    In het boek onderzoekt Sontag hoe we omgaan met de stroom van beelden van geweld, oorlog en rampen die we dagelijks via de media te zien krijgen. Ze stelt dat de hoeveelheid van dergelijke beelden die we zien ons afgestompt heeft gemaakt voor de realiteit van pijn en lijden. Sontag vraagt zich af wat de morele implicaties zijn van het feit dat we deze beelden niet alleen bekijken, maar ook consumeren als entertainment.

    Sontag bespreekt ook de ethiek van fotografie, in het bijzonder foto’s van oorlog en geweld. Ze analyseert hoe fotografen deze beelden selecteren en samenstellen en wat de impact van deze afbeeldingen is op de toeschouwer. Ze waarschuwt voor de gevaren van het gebruiken van beelden van lijden voor politieke doeleinden en de noodzaak om te erkennen dat deze beelden complex zijn en niet gemakkelijk te begrijpen.

    “Regarding the Pain of Others” is een kritische reflectie op de manier waarop we beelden van pijn en lijden consumeren en begrijpen, en is een belangrijke bijdrage aan de discussie over de ethiek van beeldvorming en fotografie. Het boek blijft relevant in onze huidige wereld waar we nog steeds dagelijks worden blootgesteld aan een overvloed aan beelden van geweld en lijden.

    Susan Sontag blijft een belangrijke invloedrijke denker op het gebied van fotografie en cultuurkritiek, en haar ideeën en essays hebben nog steeds relevantie voor wie geïnteresseerd is in fotografie en beeldcultuur.

    Haar kritische blik op de rol van fotografie en de manier waarop het onze perceptie van de werkelijkheid vormgeeft, blijft relevant in de huidige beeldcultuur. Fotografie is inmiddels nog verder ontwikkeld en geëvolueerd, met de opkomst van digitale en mobiele fotografie en de verspreiding van beelden via sociale media en het internet. Maar de vragen die Sontag opwerpt in haar werk, zoals de verhouding tussen fotografie en de realiteit, de relatie tussen fotografie en macht, en de ethiek van het fotograferen, zijn nog steeds relevant.

    Veel fotografen en critici hebben zich laten inspireren door het werk van Sontag en haar ideeën hebben bijgedragen aan het vormen van de hedendaagse fotografische praktijk en theorie.
    Susan Sontag blijft daarom een belangrijk figuur in de geschiedenis en de ontwikkeling van fotografie, en haar werk kan nog steeds waardevol zijn voor wie zich wil verdiepen in de complexe en betekenisvolle relatie tussen fotografie en onze perceptie van de wereld.

  • KENIA & TANZANIA

    KENIA & TANZANIA

    Waterbok

    Toni De Groof

    Een safari in Kenia en Tanzania biedt een onvergetelijke ervaring van de Afrikaanse wildernis, prachtige savanne-landschappen en een kans om te genieten van de warme gastvrijheid van de lokale bevolking. Dat wisten we al en we hebben dat nogmaals mogen ervaren. We waren niet tevreden van het lokale reisbureau. Teveel improvisatie en altijd in ons nadeel.
    Een onverwachte meevaller was ons bezoek aan Kakamega, het laatste stuk regenwoud in Kenia. We verbleven in Rondo Retreat, een oase van rust. Als het paradijs bestaat dan ligt het daar.

  • SIGARETTENMEISJES

    SIGARETTENMEISJES

    sigarettenmeisjes vierkant

    Toni De Groof

    Het eindpunt van onze reis door China was Shanghai. We genoten van de skyline van Pudong aan de overkant van de Yangtze river en van de superdrukke Nanjing Street waar elk Westers merk luxueus aanwezig was. Daarna lieten we de wereldstad voor wat ze waard was en trokken met een lokale gids naar Suzhou, een prachtig waterdorp.

    Maar ik dwaal af, terug naar de sigarettenmeisjes. De jaren 1920 tot 1930 worden beschreven als de “gouden eeuw” van Shanghai. De stad was  kosmopolitische en welvarend en stond bekend om haar levendige cultuur, mode en architectuur. De stad was een centrum van handel en zaken, en er ontstonden nieuwe vormen van kunst en literatuur die de traditionele Chinese cultuur vermengden met invloeden uit het Westen.

    Ik had gelezen over de tijd van de “sigarettenmeisjes” en de Shanghai-posters die teruggaat tot het begin van de 20e eeuw. In die tijd werden sigarettenmeisjes vaak gebruikt in advertenties voor sigaretten en andere tabaksproducten. De Shanghai-posters verwijzen naar een specifieke stijl van posters die populair waren in de jaren 20 en 30 van de 20e eeuw. Deze posters werden vooral gemaakt in Shanghai en waren zeer kleurrijk en artistiek. Veel van deze posters toonden afbeeldingen van glamoureuze en verleidelijke vrouwen in exotische outfits, en hun afbeeldingen werden gebruikt om de verkoop van tabaksproducten te stimuleren.

    Hoewel de tabaksindustrie een belangrijke economische sector is in China en de regering een belangrijke aandeelhouder is van de twee grootste tabaksbedrijven in het land, is tabaksreclame sinds 1995 grotendeels gereguleerd en zijn alle vormen van tabaksreclame verboden in de Chinese media, inclusief tv, radio, kranten, tijdschriften en billboards. Verkoop van tabaksproducten aan minderjarigen is beperkt en er zijn waarschuwingslabels verplicht op tabaksverpakkingen.

    Tegenwoordig is het gebruik van sigarettenmeisjes en de stijl van Shanghai-posters controversieel vanwege de manier waarop vrouwen werden afgebeeld en gebruikt in de reclame-industrie. Het wordt nu gezien als seksistisch en schadelijk voor de perceptie van vrouwen.

    En alhoewel het nu verboden is om sigarettenmeisjes in de reclame en marketing van tabaksproducten te gebruiken worden posters met sigarettenmeisjes als souvenirs nog altijd verkocht aan toeristen.

    Wij zijn er ons natuurlijk van bewust dat deze afbeeldingen niet representatief zijn voor de diversiteit van vrouwen en meisjes in China en daarbuiten, en het is belangrijk om te streven naar meer inclusieve en respectvolle vertegenwoordiging van vrouwen in de media.

    Ondanks dat heb ik een poster met een sigarettenmeisje gekocht. Omdat ze zo mooi zijn meneer, de posters.

  • ANTWERPEN

    ANTWERPEN

    antwerpen vierkant

    Toni De Groof

    De trein vertrok om acht uur ‘s morgens vanuit Deinze. Nog een beetje slaperig, maar met een camera die stond te popelen. De rit naar Antwerpen-Centraal is op zich al een kleine ontsnapping uit de routine: drie uur heen en terug, tijd genoeg om uit het raam te staren, mensen te observeren, en in stilte voorpret op te bouwen. Want treinreizen, zeker wanneer je doel fotografie is, voelt altijd een beetje als een mini-vakantie met visuele beloftes.

    Antwerpen lag daar dan, bruisend maar niet gehaast. Een stad die zich niet opdringt, maar net als een goede foto: wacht tot jij haar ziet. Van het station wandelde ik richting Groenplaats, liet me meevoeren door het geroezemoes en sloeg vervolgens linksaf, de Hoogstraat in, richting Fotomuseum. Niet gehaast, niet op jacht, maar gewoon in beweging, met open blik en een tikkeltje nieuwsgierigheid. 
    Langs de kaaien, waar het licht speelt op het water en de stad even lijkt te ademen, gleed de route verder naar ‘t Eilandje. Daar, tussen oude pakhuizen en moderne lijnen, is het alsof beelden zich vanzelf aandienen. Je hoeft ze niet achterna te zitten,  ze komen je tegemoet. Een schaduw die net goed valt, een voorbijganger met een verhaal in zijn blik, een hond die besluit diagonaal door het beeld te wandelen alsof hij wist dat de compositie dat nodig had.

    Zes uur lang dwaalde ik door Antwerpen met enkel mijn camera en een lichte tred. Geen lijstje, geen plan, enkel de stad en wat zij die dag wilde tonen. De klok tikte, maar voelde irrelevant. En tegen zes uur stapte ik terug de trein op, vermoeid maar voldaan, met een kaart vol beelden die niet gevangen zijn maar op bezoek mochten komen.

    Heerlijk. Gewoon heerlijk.

  • ISLAS GALAPAGOS

    ISLAS GALAPAGOS

    galapagos_vierkant_1

    Toni De Groof

    Voor de kust van Ecuador liggen ze daar, als een archipel uit een droom, de Galapagos Eilanden. Een reis naar deze magische plek is als een ticket naar een andere wereld. Hier stap je binnen in het domein van reuzenschildpadden, nieuwsgierige zeeleeuwen, blauwvoetgenten die paraderen alsof ze weten dat ze beroemd zijn, en zeeleguanen die zich zonder schaamte als draken op het strand laten opdrogen.

    Elke stap op deze eilanden voelt als een ontdekking: snorkelen tussen speelse zeehonden, duiken langs vulkanische rotsformaties, kajakken door heldere baaitjes en wandelen over surrealistische landschappen die doen vermoeden dat Darwin elk moment kan opduiken met notitieboek in de hand.

    Je bent nergens toeschouwer, de Galapagos laat je toe om midden in haar verhaal te staan. De stranden glanzen onder de zon, de lucht ruikt naar zee en avontuur, en overal is er beweging: een vogel, een golf, een bries die je eraan herinnert hoe levend alles hier is.

    Eén kanttekening: zo’n paradijs heeft zijn prijs. Je moet er wat voor over hebben, letterlijk en figuurlijk. Maar wie eenmaal voet aan land zet, weet: dit is een investering in verwondering.

  • SAUL LEITER

    SAUL LEITER

    portretsaulleiter

    Toni De Groof

    Ik loop al een tijdje te peinzen waar ik naartoe wil met mijn fotografie. En dan loop ik Saul Leiter tegen het lijf. Figuurlijk dan want de man is ondertussen al een tijdje dood. Het was een aangename kennismaking. Lees en kijk.
    Saul Leiter, geboren in 1923 in Pittsburgh, Pennsylvania, was een kunstenaar die de grenzen van de fotografie en schilderkunst op unieke wijze verkende. Zijn reis begon als schilder, maar het was in de straten van New York, waar hij zich in de jaren 1940 vestigde, dat hij zijn roeping als fotograaf ontdekte.
    Leiters werk is doordrenkt van een gevoel van contemplatie en ongrijpbare schoonheid. Zijn vroege zwart-witfoto’s getuigen van een subtiel begrip van compositie en moment. Het was echter zijn vroege omarming van kleurenfotografie die hem onderscheidde van zijn tijdgenoten.
    In een periode waarin zwart-wit de norm was, omarmde Leiter kleur als een essentieel element van zijn visuele taal. Zijn gebruik van kleur was niet luidruchtig of overdreven, maar subtiel en doordacht. Hij legde de poëzie vast in alledaagse momenten, vaak verscholen in de schaduwen van de stad.
    Een van zijn kenmerkende technieken was het gebruik van reflecties en regenachtige oppervlakken. Dit gaf zijn werk een dromerig karakter, alsof de realiteit door een zachte sluier van nostalgie werd gezien. Zijn vermogen om de stedelijke omgeving te transformeren in een visuele symfonie van kleuren en vormen was grensverleggend.
    Leiters invloed op de fotografiewereld kan niet worden onderschat. Zijn werk heeft generaties fotografen geïnspireerd om verder te kijken dan het voor de hand liggende. Hedendaagse straatfotografen putten nog steeds uit zijn erfenis, waarbij ze zijn gevoel voor atmosfeer en zijn vermogen om schoonheid te ontdekken in het alledaagse waarderen.
    In een tijdperk waarin kleurenfotografie een onontgonnen terrein was, creëerde Saul Leiter een visueel testament van verfijning en verbeeldingskracht. Zijn vermogen om de ziel van het stadsleven vast te leggen, doordrenkt met een zachte melancholie, blijft een bron van inspiratie en bewondering. Saul Leiter overleed op 26 november 2013 in New York op 89-jarige leeftijd.

     

  • CORSICA

    CORSICA

    corsica_vierkant

    Toni De Groof

    Corsica draagt haar bijnaam “eiland van de schoonheid” met trots, en terecht. Een route van Porto naar Bastia ontvouwt zich als een schilderachtig lint langs kliffen, baaien en dorpjes waar de tijd lijkt stil te staan.

    Het begint in Porto, een charmant havenstadje waar vissersbootjes dobberen in het blauw en je bij lokale tavernes geniet van zeevruchten met uitzicht op de ondergaande zon. Vanaf hier kronkelt de weg langs de Calanques de Piana, een wonder van de natuur met dramatische kalksteenformaties die oprijzen uit het turquoise water als iets uit een mythologisch verhaal. Roodgloeiend bij zonsondergang, ruig en grillig in de ochtendmist, geen uitzicht is ooit hetzelfde. 
    Onderweg nodigt Corsica uit tot pauzes in pittoreske dorpjes, waar stenen kerkjes en smalle steegjes herinneren aan eeuwenoude tradities. Hier drink je een espresso onder een druivenrank, zie je ezels op heuvelpaden en voel je de Mediterrane zon tintelen op je huid.
    De rit eindigt in Bastia, een levendige stad waar cultuur en kust samenkomen. Maar de reis zelf? Die is minstens zo memorabel als de bestemming.

    Corsica is geen decor, het is een ervaring. En iedere bocht in de weg is een nieuw vergezicht, een nieuw verhaal.