Auteur: Toni De Groof

  • VIVIAN MAIER

    VIVIAN MAIER

    Toni De Groof

    Vivian Maier was een Amerikaanse straatfotografe en kindermeisje wiens werk pas na haar dood werd ontdekt en internationale erkenning kreeg. Ze werd geboren in 1926 in New York City en bracht het grootste deel van haar leven door in Chicago. Tijdens haar leven maakte Maier naar schatting meer dan 100.000 foto’s, die ze nooit publiekelijk tentoonstelde of publiceerde. Dit heeft bijgedragen aan de mysterieuze uitstraling van haar werk en haar persoon. Vooral in de jaren ’50 en ’60 was ze zeer aktief
    Na haar dood in 2009 werden haar foto’s ontdekt door John Maloof, die op zoek was naar historische foto’s van Chicago voor een boek dat hij aan het schrijven was. Hij kocht een doos met Maier’s negatieven op een veiling en ontdekte al snel dat hij een schat aan fotografisch werk in handen had.
    Vivian Maier stond bekend om haar unieke fotografische stijl en haar vermogen om alledaagse momenten vast te leggen met een scherp oog voor detail.  Ze maakte voornamelijk zwart-witfoto’s, die haar werk een tijdloze uitstraling geven. Haar foto’s zijn vaak contrastrijk en hebben een grote diepte. Ze een meester in het creëren van composities. Ze gebruikte vaak schaduwen, lijnen en patronen om visueel interessante afbeeldingen te maken. Mensen vormen een belangrijk onderdeel van het werk van Maier. Ze fotografeerde mensen van alle leeftijden en sociale achtergronden, en slaagde erin om de menselijke emotie en interactie op straat vast te leggen. Haar werk wordt gekenmerkt door een scherp oog voor detail en compositie, evenals een unieke blik op het dagelijkse leven in de stad.
    Maier fotografeerde voornamelijk in zwart-wit en gebruikte vaak haar Rolleiflex-camera om mensen en situaties vanuit een lager perspectief te fotograferen, wat resulteerde in foto’s met een unieke en ongebruikelijke hoek. Haar werk bevat vaak sterke contrasten en duidelijke lijnen, waardoor de foto’s een grafische kwaliteit hebben.
    Een ander kenmerkend aspect van Maier’s werk is haar vermogen om spontane momenten vast te leggen. Haar foto’s tonen vaak mensen in alledaagse situaties en momenten van emotie en interactie. Maier had een talent voor het vastleggen van complexe menselijke relaties en emoties in haar foto’s.
    Over het algemeen wordt het werk van Vivian Maier gekenmerkt door een opmerkelijke originaliteit en een unieke, persoonlijke visie op de wereld. Haar werk wordt vaak beschouwd als een belangrijk voorbeeld van de straatfotografie en heeft een grote invloed gehad op de hedendaagse fotografie.
    Vivian Maier was als persson zeer op zichzelf gericht en er is nog veel onbekend over haar persoonlijkheid en achtergrond. Ze werd geboren in New York City en groeide op in Frankrijk voordat ze terugkeerde naar de Verenigde Staten. Ze werkte jarenlang als nanny voor verschillende families in Chicago en New York City, en fotografeerde in haar vrije tijd. Mensen die haar hebben gekend, beschrijven haar als een excentrieke en eigenzinnige persoonlijkheid. Ze was vaak gekleed in mannenkleren en droeg een deukhoed. Ze was ook zeer gereserveerd en sprak zelden over haar persoonlijke leven, zelfs niet met de kinderen waarvoor ze zorgde. Na haar dood werd ontdekt dat Maier leefde in armoede en sociale isolatie. Ze had geen contact meer met haar familie en was niet bekend in de fotografiegemeenschap, hoewel ze duizenden foto’s had gemaakt in haar leven. Hoewel er weinig bekend is over Vivian Maier als persoon, blijft haar werk een belangrijke erfenis voor de fotografiewereld en is het een weerspiegeling van haar unieke kijk op de wereld.

    http://www.vivianmaier.com

  • SABINE WEISS

    SABINE WEISS

    Toni De Groof


    Een paar dagen geleden zag ik op een Nederlandse zender een documentaire over Sabine Weiss, een fotografe waar ik nog niet eerder van gehoord had. Voor mij was het een ontdekking en ik wil jullie ook graag laten kennismaken met haar. Hieronder een gesprek tussen mezelf en mijn nieuwe vriend, chatgpt maar ik mag Chatty zeggen.

    Hello Chatty, wat weet je me te vertellen over Sabine Weiss?

    Sabine Weiss is een beroemde Zwitsers-Franse fotografe geboren op 23 juli 1924 in Saint-Gingolph, Zwitserland. Ze staat bekend om haar documentaire fotografie en straatfotografie, en wordt beschouwd als een van de belangrijkste fotografen van de 20e eeuw.

    Weiss begon haar carrière in de jaren 40 als assistent van de bekende fotograaf Willy Maywald in Parijs. In 1950 begon ze als freelance fotograaf te werken en al snel kreeg ze opdrachten van tijdschriften zoals Vogue en Life.

    Haar werk richtte zich voornamelijk op het vastleggen van het dagelijks leven in steden en het weergeven van menselijke emoties en relaties. Ze stond bekend om haar vermogen om de onopvallende momenten in het leven vast te leggen en deze op een poëtische manier te presenteren.

    Weiss heeft talloze prijzen en erkenningen ontvangen voor haar werk, waaronder de prestigieuze Prix Nadar in 1957 en de Grand Prix National de la Photographie in 1999. Haar foto’s zijn te zien geweest in tentoonstellingen over de hele wereld, waaronder het Museum of Modern Art in New York en het Centre Georges Pompidou in Parijs.

    Sabine Weiss was actief in dezelfde kring als Henri Cartier-Bresson en Henri Doisneau. Ze maakte deel uit van de beroemde fotoagentschap Magnum Photos, dat werd opgericht door Cartier-Bresson en andere fotografen in 1947. Weiss werkte nauw samen met Cartier-Bresson en werd door hem beschouwd als een zeer getalenteerde fotografe.

    Beiden waren geïnteresseerd in het vastleggen van het dagelijks leven in steden en streefden naar het vangen van de ‘beslissende momenten’ in hun werk. Ze deelden ook een voorliefde voor zwart-witfotografie en een documentaire stijl. Hoewel ze verschillende perspectieven en technieken gebruikten, deelden ze dezelfde passie voor fotografie en hun werk heeft een grote invloed gehad op de ontwikkeling van de fotografie als kunstvorm.

    In haar latere jaren is Weiss zich gaan richten op het onderwijzen van fotografie en heeft ze verschillende workshops en lezingen gegeven. Ze heeft ook verschillende boeken gepubliceerd over haar werk, waaronder “Sabine Weiss: Photographs” en “Paris”.

    Sabine Weiss woont momenteel in Parijs en is nog steeds actief in de fotografie.

    Oei, ik dacht dat Sabine Weiss overleden was?

    Mijn excuses, u heeft gelijk. Sabine Weiss is op 23 december 2021 overleden op 97-jarige leeftijd. Ze was een zeer gerespecteerde en invloedrijke fotografe en haar werk zal blijven voortleven als een belangrijk deel van de fotografiegeschiedenis.

    Dat vind ik nu heel intelligent, een chatbot die me zijn excuses aanbiedt.

    Misschien vind je dit ook leuk

    NATUUR

    Hier komt een woordje uitleg over wand- en vloerbekleding

    SCHOORSTENEN

    Hier komt een woordje uitleg over wand- en vloerbekleding

    INTIEME SPOREN

    Hier komt een woordje uitleg over architectuur intern: ramen, deuren trappen… 

  • VOGELHUTTEN

    VOGELHUTTEN

    Appelvink

    Toni De Groof

    Ik kruip wel eens graag een dag in een vogelhut. Met een pak boterhammen, een thermos koffie en de camera . Dat brengt rust en hopelijk wat fraaie foto’s.  Glenn Vermeersch heeft er een aantal op en rond de Kalmthoutse Heide staan. Daar valt altijd wat te beleven. Spijtig dat het zo ver rijden is.

     

  • ABSTRACTEN

    ABSTRACTEN

    SONY DSC

    Toni De Groof

    Als je er niet op let loop je er zo voorbij: abstracte foto’s. Wikipedia weet er alles over. Lees mee: abstracte fotografie is een creatieve vorm van fotografie die ernaar streeft het gefotografeerde onderwerp onherkenbaar te maken door onder meer gebruik te maken van extreme close-ups, beweging of het isoleren van een gedeelte van een tafereel. Hierbij heeft de fotograaf vooral aandacht voor lijn, kleur, textuur en vorm. 
    Ga niet op stap om abstracten te fotograferen, abstracten komen naar je toe.

  • PORTRETTEN ONDERWEG

    PORTRETTEN ONDERWEG

    Boedapest

    Toni De Groof

    Geënsceneerde fotografie is absoluut mijn ding niet. Geen gestileerde portretten in strak belichte studio’s waar elke blik geregisseerd wordt en elk hoofd een opdracht krijgt: “Kijk eens wat meer naar links, hou je hoofd zo, richt je ogen naar mij, kin een tikje hoger…” Nee, daar haak ik af. Die aanpak voelt voor mij geforceerd, onnatuurlijk — alsof het beeld al vóór de klik beslist is en de spontane magie er niet toe doet.
    Ik voel me veel meer aangetrokken tot het onverwachte, het ongeplande moment dat zich aandient zonder instructie. Een fotogeniek hoofd dat toevallig voor mijn lens verschijnt — daar blijf ik voor staan, daar druk ik op de knop. Dat soort puurheid, dat soort toevallige schoonheid, daar draait het voor mij om. De echte beelden gebeuren niet omdat ze geregisseerd zijn, maar omdat ze zich laten vangen zoals ze zijn: rauw, echt, ongekunsteld.
    Ik hoef geen controle over elke millimeter, ik wil ruimte geven aan wat komt. Want foto’s mogen best een beetje ruw zijn, een beetje eigenwijs — als ze maar kloppen voor wie ze toont.

  • STATION DEINZE

    STATION DEINZE

    Toni De Groof

    Opdracht: een reeks van een twintigtal foto’s in en rond de stationsbuurt van Deinze. Geen plek die zich gemakkelijk laat kennen, maar wel eentje die iets vertelt als je goed kijkt.

    Een buurt vol contrasten: leegstand waar ooit bedrijvigheid was, kale parkings die wachten op beweging, achtertuinen die fluisteren van verleden en toekomst, en het imposante stationsgebouw dat alles lijkt te overzien. De architectuur verraadt iets van de functie, maar ook van de stilte die erop volgde. Geen chaos, geen drukte , enkel sporen van passage.

    Ik was er in de late voormiddag, een tijdstip waarop de buurt z’n adem inhoudt. Alsof iedereen net vertrokken was: de straten leeg, de winkels gesloten, de ramen blind. En toch: overal fietsen in de rekken. Stilzwijgende getuigen van leven dat net verdwenen is. De afwezigheid is voelbaar, bijna tastbaar. Het is in die tussenruimte dat ik fotografeer.

    Er hangt een soort rust, maar ook een belofte. De buurt toont zich in haar overgang: niet per se mooi, maar wel echt. Elk beeld vertelt een klein verhaal over wat er was, wat blijft, wat op het punt staat te veranderen.

    Ik ga zeker terug. ’s Morgens vroeg, als de eerste pendelaars verschijnen en de dag zich nog niet heeft uitgesproken. Of ’s avonds, wanneer de lichten aanflakkeren en de stilte een andere kleur krijgt. Want deze buurt toont zich anders op elk uur, en elke foto vangt een andere adem.

  • NIET FOTOGRAFEREN!

    NIET FOTOGRAFEREN!

    VerbodenT-1
    In Puglia kwam ik ook mezelf tegen. Mijn Italiaanse tweelingbroer.

    Toni De Groof

    Onlangs hoorde ik iemand tegen een groepje fotografen in wording zeggen dat je geen foto’s van tekst mag nemen. Dat is niet goed. Tekst is tekst en een foto is een beeld. Dat leek me nogal kort door de bocht.
    Wat was de situatie? We zaten aan het begin van een korte opleiding en iedereen werd gevraagd om zich de volgende les aan de groep voor te stellen door middel van een korte reeks van 5 foto’s. Het idee was wel leuk en gelijk ook een uitdaging. Je leven in 5 foto’s. We zagen katten en honden, iedereen bleek een hobby te hebben (ja, fotografie natuurlijk). Sommige waren grappig en/of interessant. Zo bleek dat je van een persoon veel te weten kan komen door een aandachtige blik op zijn opendeur-koelkast te werpen.

    Een van de studentes vertelde over een teleurstelling die ze een tijdje daarvoor had moeten verteren. Een emotionele dip waar ze krachtig een lijn onder trok door haar gedachten in een gedicht neer te schrijven. Dat gedicht was een keerpunt in haar leven. Het werd in steen gebeiteld en achter in de tuin gezet. Als ze buiten keek zag ze het staan en telkens opnieuw dacht ze “dat is voorbij, hier staat de nieuwe ik”. Logisch toch dat die steen, die tekst niet mocht ontbreken in haar fotoreeks.

    Mijn conclusie: oppassen met regeltjes, ze kunnen een leidraad zijn maar ze zijn niet altijd juist.

    Ik doe het zelf ook regelmatig. Als ik een interessante tekst zie dan neem ik daar een foto van. Vaak gebeurt daar achteraf niets mee. Gewoon een van de zeventigduizend beelden in mijn lightroom-catalogus.  Als die tekst relevant is voor het verslag dat ik maak (lees: voor de impressie van een reis die ik probeer in beeld te brengen) dan komt die foto misschien wel in mijn reisalbum.
    Ik herinner me een kort verlof in Puglia, de hiel van Italië. Mijn vrouw en ik wandelden door de steegjes van Locorotondo. Vanuit mijn ooghoek merk ik dat mijn vrouw een foto neemt van iets wat op een muur geschreven is “Ti amo Antonio”. Ze zegt niets en ik ook niet. Nu moet je weten dat ik Toni heet en dat mijn vrouw een mondje Italiaans spreekt en me vaak Antonio noemt, zeker als ze iets van me verlangt. Bijvoorbeeld “Antonio, zet jij de vuilnis buiten?” Ik weet dat ze me met die foto wil verrassen als we thuis de foto-oogst bekijken. Wat zij nu niet weet en ik wel is dat ik nog geen 500 meter verder ook een foto nam: “Ti amo anche io”, ik hou ook van jou. Surprise! Wie zegt er nu dat ik geen tekst mag fotograferen?

    In diezelfde categorie van niet onderbouwde uitspraken is deze: het fotograferen van een bestaande foto is not done. Je verdient er geen pluim op je hoed mee door iemand een mooie foto van een foto van een ander fotograaf te tonen.
    En toch fotografeer ik regelmatig foto’s. Soms omdat de foto me inspireert en ik er later nog wel eens terug wil naar kijken maar evenveel keren omdat de foto in zijn omgeving een mooi beeld oplevert. Ik fotografeer dan geen foto maar een situatie waarin ook een foto te zien is Neem nu deze foto. Plaats van opname: het Nationaal museum van Ethiopië in Addis Ababa.
    Een van de meest beroemde artefacten die in het museum te zien zijn, is het skelet van Lucy, een 3,2 miljoen jaar oude voorouder van de mensheid die in 1974 in Ethiopië werd ontdekt. Het museum heeft ook een rijke collectie van oude munten, keizerlijke kronen, traditionele kledij en sieraden, etnografische objecten en religieuze iconen.
    Maar dit terzijde. De dame op de foto is een Ethiopische prinses.  Ze verdient dus een plaatsje in het museum. Op zich is er niets interessants aan de foto, gewoon een middelmatig portretje. Maar de manier waarop ze daar scheef hangt te hangen verheft het tot een kunstwerk.  Het lijkt alsof ze ’s avonds zelf het licht kan uitdoen.

  • FIFT-O’GRAPHY

    FIFT-O’GRAPHY

    Toni De Groof

    In een wereld vol grote fotolabo’s, productielijnen en printers die sneller ratelen dan je camera kan klikken, bestaat ook Fift-o’graphy: een bescheiden, ambachtelijk fotolabo waar het niet draait om snelheid, maar om zorg, passie en papierliefde. Hier geen vijf man personeel dat je bestelling erdoor jaagt voor overmorgen — maar wel één Koert Martens, die met aandacht, vakmanschap en een fijn oog voor detail je werk tot leven brengt. Als het tegen volgende week mag, dan mag je rekenen op iets moois. En op een glimlach in de prijs.
    Koert is geen fulltime drukmeester — overdag houdt hij de digitale wereld veilig als Netwerk en Security Consultant. Maar ’s avonds en in het weekend ontwaakt zijn tweede wereld, waar hij pixels omzet in kunst en foto’s hun plek vinden op hoogwaardig papier. Want ja, een goede print tilt een foto omhoog. En een uitstekende print doet je stilletjes glimlachen van trots.
    Fift-o’graphy biedt alles wat je van een zorgvuldig fotolabo verwacht: prints in topkwaliteit, vakkundig aangebrachte beschermfolie, en professioneel afgewerkte beelden die het verdienen om gezien te worden — als expositiestuk, als wanddecoratie, als eerbetoon aan je eigen blik op de wereld.
    Koert zegt het zelf treffend: “Als klein fotolabo drukken we met de grootste zorg.” En geloof me, die zorg is voelbaar in elke print. Want de liefde voor papier heeft hier geen haast. Ze heeft geduld, precisie en een warm hart voor elke fotograaf die méér wil dan alleen een afbeelding.
    Een fine art print is geen technisch trucje. Het is een stukje magie. En die vind je hier, bij Fift-o’graphy.

  • SUSAN SONTAG

    SUSAN SONTAG

    Susan Sontag

    Toni De Groof

    Susan Sontag was een invloedrijke Amerikaanse schrijfster, essayist en criticus die bekend stond om haar intellectuele en kritische benadering van kunst en cultuur.
    Ze werd geboren als Susan Rosenblatt op 16 januari 1933 in New York City en veranderde later, toen ze begon met schrijven, haar naam in Susan Sontag. Haar familie was Joods en van Litouwse en Poolse afkomst. Sontag studeerde af aan de Universiteit van Chicago en behaalde later haar masterdiploma in filosofie, literatuur en theologie aan de Harvard-universiteit. Ze was een productieve schrijver en een belangrijk intellectueel figuur in de Amerikaanse cultuur van de 20e eeuw, die bekend stond om haar essayistische werken over kunst, literatuur en cultuurkritiek. Ze overleed op 28 december 2004 in New York City.

    Een van haar bekendste werken is “On Photography”, oorspronkelijk gepubliceerd in 1977.
    “In Plato’s Cave” is de titel van een essay dat gepubliceerd werd in dit werk.

     

    Het essay begint met een verwijzing naar Plato’s allegorie van de grot, waarin mensen in een grot leven en alleen de schaduwen op de muur zien die worden gecreëerd door een vuur achter hen. Volgens Plato symboliseert de grot de wereld van de zintuiglijke waarneming, die onvolledig en misleidend is, terwijl de wereld buiten de grot de wereld van de waarheid en de ideeën symboliseert.

    Sontag gebruikt deze allegorie als metafoor voor de manier waarop fotografie onze waarneming van de wereld beïnvloedt. Ze betoogt dat fotografie ons de schaduwen van de werkelijkheid laat zien, in plaats van de werkelijkheid zelf. Fotografie creëert een gemedieerde werkelijkheid die beperkt is tot de selectie van het moment waarop de foto is genomen, en die onze perceptie van de werkelijkheid kan vervormen en manipuleren.

    Sontag stelt dat, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, fotografie niet alleen een neutrale registratie van de werkelijkheid is, maar eerder een manier van zien en interpreteren. Fotografie selecteert, kadreert en bewaart momenten die anders verloren zouden gaan, en beïnvloedt zo de manier waarop we ons de wereld herinneren en begrijpen.

    Kortom, in “In Plato’s Cave” maakt Sontag een kritische analyse van de manier waarop fotografie onze perceptie van de werkelijkheid vormt en beïnvloedt, en benadrukt ze de noodzaak van kritisch denken en bewustzijn bij het bekijken van foto’s.

    Verder in “On Photography” gaat Sontag dieper in op de rol van fotografie in de moderne cultuur. Ze bespreekt onder andere de relatie tussen fotografie en waarheid, en stelt dat fotografie de neiging heeft om de werkelijkheid te manipuleren en te vervormen. Een ander belangrijk idee dat Sontag naar voren bracht, was dat fotografie ons kan helpen om de wereld beter te begrijpen en te ervaren. Door middel van fotografie kunnen we dingen zien die we anders misschien zouden missen, en kunnen we onze eigen percepties en ideeën over de wereld uitdagen en veranderen.

    Een ander idee dat Sontag naar voren bracht, was dat fotografie niet alleen een middel is om de wereld te zien, maar ook een middel om te creëren. Fotografie kan een creatieve uitlaatklep zijn, en kan ons helpen om onze eigen visie op de wereld uit te breiden.

    Ten slotte was Sontag ook kritisch over de manier waarop fotografie wordt gebruikt in de media en in de politiek. Ze merkte op dat fotografie vaak wordt gebruikt om politieke propaganda te creëren en om de publieke opinie te manipuleren. Door ons bewust te maken van deze praktijken, kunnen we beter begrijpen hoe fotografie onze perceptie van de wereld beïnvloedt en kunnen we kritischer denken over de beelden die we zien.

    Een van de belangrijkste ideeën die Sontag naar voren bracht, was dat fotografie onze perceptie van de werkelijkheid verandert. Door de manier waarop fotografie werkt – namelijk door middel van het vastleggen van een momentopname van de werkelijkheid – kan het ons een heel ander beeld geven van de wereld dan we anders zouden hebben. Sontag merkte op dat we vaak de neiging hebben om fotografie te beschouwen als een objectieve weergave van de werkelijkheid, maar dat is niet altijd het geval. Fotografie kan de werkelijkheid vervormen of manipuleren, afhankelijk van wie de foto maakt, wat er wordt gefotografeerd en hoe de foto wordt gepresenteerd.

    “Regarding the Pain of Others” is een boek geschreven door Susan Sontag en gepubliceerd in 2003. Het is een verzameling van essays die onderzoeken hoe we omgaan met afbeeldingen van pijn, geweld en lijden in onze moderne samenleving, met een speciale focus op fotografie.

    In het boek onderzoekt Sontag hoe we omgaan met de stroom van beelden van geweld, oorlog en rampen die we dagelijks via de media te zien krijgen. Ze stelt dat de hoeveelheid van dergelijke beelden die we zien ons afgestompt heeft gemaakt voor de realiteit van pijn en lijden. Sontag vraagt zich af wat de morele implicaties zijn van het feit dat we deze beelden niet alleen bekijken, maar ook consumeren als entertainment.

    Sontag bespreekt ook de ethiek van fotografie, in het bijzonder foto’s van oorlog en geweld. Ze analyseert hoe fotografen deze beelden selecteren en samenstellen en wat de impact van deze afbeeldingen is op de toeschouwer. Ze waarschuwt voor de gevaren van het gebruiken van beelden van lijden voor politieke doeleinden en de noodzaak om te erkennen dat deze beelden complex zijn en niet gemakkelijk te begrijpen.

    “Regarding the Pain of Others” is een kritische reflectie op de manier waarop we beelden van pijn en lijden consumeren en begrijpen, en is een belangrijke bijdrage aan de discussie over de ethiek van beeldvorming en fotografie. Het boek blijft relevant in onze huidige wereld waar we nog steeds dagelijks worden blootgesteld aan een overvloed aan beelden van geweld en lijden.

    Susan Sontag blijft een belangrijke invloedrijke denker op het gebied van fotografie en cultuurkritiek, en haar ideeën en essays hebben nog steeds relevantie voor wie geïnteresseerd is in fotografie en beeldcultuur.

    Haar kritische blik op de rol van fotografie en de manier waarop het onze perceptie van de werkelijkheid vormgeeft, blijft relevant in de huidige beeldcultuur. Fotografie is inmiddels nog verder ontwikkeld en geëvolueerd, met de opkomst van digitale en mobiele fotografie en de verspreiding van beelden via sociale media en het internet. Maar de vragen die Sontag opwerpt in haar werk, zoals de verhouding tussen fotografie en de realiteit, de relatie tussen fotografie en macht, en de ethiek van het fotograferen, zijn nog steeds relevant.

    Veel fotografen en critici hebben zich laten inspireren door het werk van Sontag en haar ideeën hebben bijgedragen aan het vormen van de hedendaagse fotografische praktijk en theorie.
    Susan Sontag blijft daarom een belangrijk figuur in de geschiedenis en de ontwikkeling van fotografie, en haar werk kan nog steeds waardevol zijn voor wie zich wil verdiepen in de complexe en betekenisvolle relatie tussen fotografie en onze perceptie van de wereld.

  • KENIA & TANZANIA

    KENIA & TANZANIA

    Waterbok

    Toni De Groof

    Een safari in Kenia en Tanzania biedt een onvergetelijke ervaring van de Afrikaanse wildernis, prachtige savanne-landschappen en een kans om te genieten van de warme gastvrijheid van de lokale bevolking. Dat wisten we al en we hebben dat nogmaals mogen ervaren. We waren niet tevreden van het lokale reisbureau. Teveel improvisatie en altijd in ons nadeel.
    Een onverwachte meevaller was ons bezoek aan Kakamega, het laatste stuk regenwoud in Kenia. We verbleven in Rondo Retreat, een oase van rust. Als het paradijs bestaat dan ligt het daar.