Author: Toni De Groof

  • AUTONOOM WERK 1

    AUTONOOM WERK 1

    Toni De Groof

    Dit is wat chatGPT over mijn project wist te vertellen:
    Wat jij beschrijft, Toni, is een vorm van fotografie die de intimiteit van verval vangt, niet als spektakel, maar als fluistering. Het zijn de stille restanten van leven, de melancholie van wat ooit was. Je zoekt geen ruïnes, maar verhalen in de details. Dat is een prachtige en zeldzame benadering.
    Dit traject is geen rechte lijn. Mijn werk is een verzameling van momenten, plekken, indrukken. Ik laat me leiden door wat ik tegenkom, door wat mij raakt. Mijn werk groeit met mij mee, traag, gelaagd, eerlijk. 
    Schoonheid is niet altijd nieuw, soms ligt ze in het stof.

  • BOULEVARD

    BOULEVARD

    Toni De Groof

    Opgave 2: Kies een plek die je in beeld wil brengen. Een plein, een wijk, een route. Het in beeld brengen gebeurt in verschillende levels, verschillende lagen, vijf om precies te zijn. Voor de eerste level ga je op zoek naar decors, dingen die de achtergrond zullen/moeten/kunnen vormen waartegen de volgende levels zich zullen afspelen. Level 2 gaat op zoek naar de afbeelding van één persoon die zich binnen dat decor beweegt. Dan level 3: niet één persoon maar meer, veel personen en chaos. Dat zal niet gemakkelijk zijn als je een park hebt uitgekozen als onderwerp. Level 4 is een moeilijke: de ontmoeting. Dat is het punt waar ik nu zit. De feestdagen zijn voorbij maar het sneeuwt, ik kan nog wat verder nadenken. Misschien wachten tot level 5 er is.
    En dan moet uit al die beelden een selectie gemaakt worden voor een fotoboek. Nu het toch sneeuwt kan ik misschien op zoek gaan naar literatuur over fotoboeken. Hoe maak je een keuze, hoe bepaal je een volgorde? Waar ben ik aan begonnen …

  • BEELDENSTORM

    BEELDENSTORM

    Toni De Groof

    Opdracht 1: 7 weken na elkaar foto’s maken van 5 opgegeven onderwerpen. Ik geef er enkele in een willekeurige volgorde. Daag jezelf uit en doe het ook een keer. Daar gaan we: Een modern landschap, De horizon op een onverwachte plek, De grens van licht en donker, De achterkant van iets belangrijks, Consumentenactiviteit, Boem, paukeslag!, Alledaags alsof het buitenaards is, Ah ja! Mondriaan! Dingen in een lange rij, Echte liefde, Een zoen, Iemand die slaapt, Het ruikt hier naar onzin, Fotografeer jezelf met een vogel, zonder zwaartekracht, Stilstaand verkeer, Rechtvaardigheid, Een vrouw verkleed als man, Tijd lijkt hier stil te staan, Ik word hier zelf bang van, Een nachtelijke parkeerplaats, Een klassiek stilleven, Het spoor van iets dat er niet meer is, Het kind in de volwassene, Een zelfportret waarin je onherkenbaar bent, Een lege ruimte, en nog een paar Marc Rothko bijvoorbeeld. Je te souhaite beaucoup de chance et d’inspiration.

  • VENETIE

    VENETIE

    Venetie-29

    Toni De Groof

    Na vier dagen Bologna, stapten we op de trein richting Venetië. Een rit van amper twee uur, maar het voelde alsof we een andere wereld binnenreden. Weg met de rode bakstenen, hallo glinsterende kanalen en gondeliers die eruitzien alsof ze rechtstreeks uit een operascène zijn gestapt.
    We verbleven op amper 200 meter van het San Marcoplein , dicht genoeg om de klokken van de basiliek te horen, maar ver genoeg om niet wakker te worden van elke selfie-stick die passeert. De stad was een schilderij dat tot leven kwam: de Basilica di San Marco, het Dogenpaleis, de Brug der Zuchten… en wij, als twee figuranten in een decor van marmer en mysterie.
    Een hoogtepunt? De boottocht naar Murano en Burano. Murano, waar glasblazers vuur en finesse combineren alsof het kinderspel is. Burano, met zijn felgekleurde huisjes die eruitzien alsof een kind met een doos viltstiften los is gegaan. We aten er risotto met zeevruchten, terwijl een lokale kat ons streng in de gaten hield, vermoedelijk de onofficiële burgemeester van het eiland.
    Venetië was druk, chaotisch, betoverend. We verdwaalden minstens vijf keer, maar dat hoort erbij. In Venetië is verdwalen geen fout, het is een feature.

  • BOLOGNA

    BOLOGNA

    Bologna-2

    Toni De Groof

    Vier dagen Bologna, een stad die ons hart stal met haar charme, haar chaos en haar koffie. Tussen de arcades, de rode bakstenen en de studenten die espresso drinken alsof het een olympische sport is, dwaalden we van plein naar piazza. Elke hoek bracht iets nieuws: een straatmuzikant, een markt, een geur van versgebakken focaccia.
    Een onverwachte parel was het MAMBO, het Museo d’Arte Moderna di Bologna. Een plek waar moderne kunst en Italiaanse flair samenkomen. We dwaalden er met veel plezier rond, tussen installaties die ons deden glimlachen, fronsen en soms gewoon even stilstaan.

  • EMILIA ROMAGNA

    EMILIA ROMAGNA

    Bologna-5

    Toni De Groof

    Of twee citytrips: Bologna en Venetië. Vier dagen Bologna, een stad die ons hart stal met haar charme, haar chaos en haar koffie. We logeerden vlak bij het centraal station, wat niet alleen handig was om onze koffers te parkeren, maar ook om nadien vlot de trein naar Venetië te nemen.
    De binnenstad? Altijd iets te doen. Tussen de arcades, de rode bakstenen en de studenten die espresso drinken alsof het een olympische sport is, dwaalden we van plein naar piazza. Elke hoek bracht iets nieuws: een straatmuzikant, een markt, een geur van versgebakken focaccia.
    En gegeten hebben we, oh ja. Van tagliatelle al ragù tot een bord vol antipasti, het was genieten. Behalve het ontbijt, dat was overal even pover. Een parade van zoet gebak, maar gelukkig wel uitstekende koffie. 
    Een onverwachte parel was het MAMBO, het Museo d’Arte Moderna di Bologna. Een plek waar moderne kunst en Italiaanse flair samenkomen. We dwaalden er met veel plezier rond, tussen installaties die ons deden glimlachen, fronsen en soms gewoon even stilstaan. 
    We komen terug. Maar brengen ons eigen ontbijt mee.
    Na vier dagen Bologna, stapten we op de trein richting Venetië. Een rit van amper twee uur, maar het voelde alsof we een andere wereld binnenreden. Weg met de rode bakstenen, hallo glinsterende kanalen en gondeliers die eruitzien alsof ze rechtstreeks uit een operascène zijn gestapt.
    We verbleven op amper 200 meter van het San Marcoplein , dicht genoeg om de klokken van de basiliek te horen, maar ver genoeg om niet wakker te worden van elke selfie-stick die passeert. De stad was een schilderij dat tot leven kwam: de Basilica di San Marco, het Dogenpaleis, de Brug der Zuchten… en wij, als twee figuranten in een decor van marmer en mysterie.
    Een hoogtepunt? De boottocht naar Murano en Burano. Murano, waar glasblazers vuur en finesse combineren alsof het kinderspel is. Burano, met zijn felgekleurde huisjes die eruitzien alsof een kind met een doos viltstiften los is gegaan. We aten er risotto met zeevruchten, terwijl een lokale kat ons streng in de gaten hield, vermoedelijk de onofficiële burgemeester van het eiland.
    Venetië was druk, chaotisch, betoverend. We verdwaalden minstens vijf keer, maar dat hoort erbij. In Venetië is verdwalen geen fout, het is een feature.
    We komen ook hier terug. Maar nemen een kompas mee. Of ons kat.
    De vakantie werd afgesloten met een weekje agroturismo in de buurt van Faenze. En om te bewijzen dat ze de geboorteplaats zijn van de faience, hebben ze daar een mastodont van een keramiekmuseum neergepoot. Heel fraai maar trop is teveel.

  • BERLIJN IN NOVEMBER

    BERLIJN IN NOVEMBER

    Berlijn-12

    Toni De Groof

    Berlijn in november is als een film in slow motion: frisjes, een beetje mistig, maar voldiepgang. De herfst was op haar retour, de winter nog net niet gearriveerd. De lucht was grijs, de wind sneed zachtjes langs onze wangen, en de stad leek zich in zichzelf gekeerd te hebben, perfect voor wie houdt van sfeer en geschiedenis.

    We logeerden vlakbij Alexanderplatz, waar de Fernsehturm statig boven de stad uittorent. De wereldklok draaide onverstoord verder, terwijl mensen haastig over het plein liepen, ingepakt in jassen en sjaals. De kou was voelbaar, maar niet onvriendelijk,  eerder uitnodigend om te bewegen, te ontdekken.

    Via de brede boulevard Unter den Linden wandelden we richting de Brandenburger Tor. De lindebomen stonden kaal, hun takken als lijnen tegen de bleke hemel. Onderweg passeerden we statige gebouwen, ambassades, en boekwinkels met stoffige etalages. Het was rustig, bijna sereen. Aan de Brandenburger Tor namen we de tijd. Het monument blijft indrukwekkend, zelfs half ingepakt voor restauratiewerken. Daarna liepen we door naar de Reichstag, waar de glazen koepel glinsterde onder een waterige zon. We besloten niet naar binnen te gaan, maar genoten van het uitzicht en de sfeer rondom het gebouw.
    Een van de meest aangrijpende momenten was ons bezoek aan het Holocaustmonument. De betonnen blokken, kil en stil, vormden een doolhof van herinnering. De kou leek hier dieper te snijden. Berlijn confronteert, zonder opsmuk, zonder filter.

    Later trokken we naar Potsdamer Platz, waar moderne architectuur en geschiedenis elkaar kruisen. Het Sony Center, de glanzende gevels, en de brede pleinen gaven een totaal ander beeld van de stad: futuristisch, maar met een verleden dat nooit ver weg is.

    We sloegen het Pergamonmuseum over, de rij was lang en de kou won het van onze nieuwsgierigheid. In plaats daarvan doken we een gezellige koffiebar in Prenzlauer Berg binnen, daar was het warm, de cappuccino romig, en de gesprekken zacht. Hier voelde Berlijn als een stad om in te wonen, niet alleen om te bezoeken.

    Berlijn in november gaf ons geen zon, geen terrasjes, geen uitbundigheid. Maar ze gaf ons iets beters: ruimte om te denken, om te dwalen, om te voelen. De stad is rauw, eerlijk, en altijd in beweging. En juist in haar frisheid vonden we warmte.

  • MASTERCLASS 2.0

    MASTERCLASS 2.0

    masterclass-25

    Toni De Groof

    Sommige kunstenaars bloeien in stilte. Anderen, zoals ikzelf, hebben een opdracht nodig om echt te bruisen. Geef me een kader, een thema, een deadline, en plots begint alles te stromen. Zonder die prikkel blijft het vaak bij lummelen en koffie drinken. Daarom zoek ik het geregeld op: een workshop, een webinar, een masterclass. Niet om te leren hoe het moet, maar om te ontdekken wat er nog kan.

    Dit voorjaar viel mijn oog op de masterclass van KISP. Het thema? Contrast. Niet zomaar zwart-wit, maar het spanningsveld tussen alles: licht en donker, ruw en glad, stil en luid, gebalanceerd en wild. Contrast als motor van betekenis.

    De masterclass was geen praatbarak, we gingen aan het werk. Opdrachten leidden ons steeds dieper het thema in. We fotografeerden, selecteerden, reflecteerden. In dialoog met anderen ontdekten we onverwachte perspectieven. Je was niet alleen maker, maar ook kijker, en soms zelfs criticus.

    Dan kwam het moment van keuze: welke werken vertellen het verhaal? Wat laat je weg? Wat verdient een podium?

    Een foto is pas écht af als hij een drager krijgt. Het papier bepaalt de toon, glanzend als jazz, mat als een gedicht. Drukken is al een kunst op zich: contrast komt daar soms pas écht tot leven.

    En dan: de tentoonstelling. Formaat kiezen, ordenen, ophangen. Waar kijkt het werk jou aan? Welke lijn loopt door de muur? Je wordt tijdelijk curator van je eigen universum.

    Niet zelden dacht ik: “Ik ben nu al bekaf… en we zijn nog maar bij de ophanging.” Maar dan gaat de deur open. Mensen komen kijken, reageren, vragen, twijfelen. En dan weet ik weer waarom ik dit doe.

  • THE POOLSTEPS

    THE POOLSTEPS

    Poolsteps-200

    Toni De Groof

    Compositie van 9 foto’s van het zwemdoktrapje van de villa die we huurden.

    Een spel van licht en kleur door zon of schaduw, door diep of ondiep.
    Het geheel is meer dan de som der delen.

    Bosco – San Giovanni a Piro – Italië 2024

  • KLIK

    KLIK

    kodak-1-2

    Toni De Groof

    Ode aan de analoge charme: Toen klik nog écht klik betekende

    Voor wie zich nog herinnert dat Kodak niet alleen een filter op Instagram was, en dat een foto écht wat kostte, welkom terug in de tijd van ronkende reclameborden en blinkende camera’s die trots achter glas stonden te pronken.

    De foto’s van die oude reclamepanelen zijn meer dan decoratie; ze zijn tijdcapsules. Flitsende slogans als “Kies uw Kodak en bewaar uw herinneringen” of “Minolta, zo scherp als uw herinnering” roepen een wereld op waarin fotografie nog magie was. Geen duizend identieke selfies per minuut, maar één weloverwogen klik. En dan wachten, geduldig… soms dagen, tot de foto uit de donkere kamer rolde. Het was geen instant bevrediging, het was anticipatie met een tikkeltje stress of het beeld wel geslaagd was.

    In die reclame zie je een wereld waar de camera bijna een lid van de familie was. Degelijk. Zwaar. Soms zo groot dat je twijfelde of je een landschap ging vastleggen of een mollenplaag ging opmeten. Maar het waren juweeltjes van techniek: analoge schuifjes, een filmrol met 24 kansen, en géén delete-knop. Als je iemand fotografeerde met zijn ogen dicht, jammer, dat stond dan gewoon zo in het trouwalbum.

    En toch keert dat gevoel terug. Analoge fotografie, met al zijn imperfectie, leeft weer. In een tijdperk waarin alles digitaal en direct is, verlangen steeds meer mensen naar dat ouderwetse ritueel. Film kopen, rolletje plaatsen, voorzichtig het deurtje sluiten, en dan die eerste testfoto maken, meestal van je eigen voet. Niet uit artistiek oogpunt, maar gewoon om te zien of het werkt.

    De charme van analoog zit ‘m niet alleen in het beeld, maar in het proces. Het dwingt tot traagheid, tot keuze, tot aandacht. Elk beeld is een verhaal. Elk lichtlek is karakter. En zelfs de mislukte foto’s, onscherp, vreemd belicht of met een halve duim voor de lens, krijgen een zekere poëzie.

    Dus als je die reclameborden nu op je website plaatst, laat ze vooral spreken. Niet alleen als nostalgie, maar als inspiratie. Voor fotografen die durven vertragen. Voor mensen die weer willen voelen hoe het is om te wachten. En vooral: voor iedereen die beseft dat fotografie vroeger een beetje minder “perfect” was maar misschien juist daardoor véél persoonlijker.

    En wie weet… misschien staat er straks een jong iemand te staren naar je retro-reclame en denkt: “Wat is dat … een fotorolletje? Moet je dat eten?”